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作者: wsq159753    时间: 2013-11-7 18:32     标题: 【人文】【十一月电影工业主题】伊朗电影简史

【资料特供】伊朗电影简史

电影史前的视觉艺术形式
  
如果追寻伊朗历史上的视觉表现形式，公元前
500
年以前的波斯波利斯的浅浮雕可能是最
早的例子。波斯波利斯是阿喀美尼朝古王国的祭祀中心。这种风格的视觉表现形式在
1000
年后萨珊王朝统治下达到鼎盛。
西伊朗的浮雕描绘了复杂的狩猎场景，
动作栩栩如生。
从受
伤的野猪在逃窜的图上，我们甚至可以发现电影中
“
特写
”
手法的鼻祖。阿拉伯人入侵后，拜
火教被伊斯兰教取代
——
对形象符号的崇拜被禁止，
而波斯艺术继续它的视觉实践，
最好的
例子就是走缩微制品的方向。
另外一种非常流行的艺术形式叫
“Pardeh
-
Khani”
（用图画来讲故事），这有点像日本默片时
的弁士。讲故事的人随着故事进展，揭开一幅幅图画。另一种艺术形式叫
“Nagali”
，也是一
个讲故事的人，
通常在茶馆作娱乐表演，
这是当时人们进行文化交流活动的主要形式。
作为
Nagali
表演艺术家，要求他必须能说会道，有副唱歌的好嗓子，这不亚于今天对剧场演员
的要求，更重要的是，他必须想象力天马行空，随时根据观众的反应即兴表演，现编故事。
他从挂在墙上的图画（通常是宗教领袖、运动明星、传奇人物之类的画像）得到灵感，揉到
自己的故事里。
Nagali
的主题往往关于伊朗国王东征西讨的丰功伟绩或者亚历山大大帝驰
骋亚非的历史故事。

  
在电影问世以前，伊朗还有许多其他形式的表演艺术，比如木偶戏、皮影戏、滑稽戏、专门
表现宗教受难的戏等等。

  
说到伊朗人对形象化的认知，
不得不提久远的诗歌文化传统。
从古波斯的赞美诗开始到伊斯
兰苏菲派诗歌，
以及当代伊朗诗歌，
都可以找到波斯人善于形象创造的实证。
象征电影进入伊朗
  
那要上溯到
1900
年
8
月
18
日，
伊朗人第一次把日常生活的景象记录到赛璐珞上。
Ebrahim
Khan Akkas Bashi
是国王莫札法尔
·
丁的宫廷御用摄影师，他在国王第一次出访欧洲期间随
伺左右，
在法国巴黎的博览会上接触到了电影术。
于是国王下令
Akkas Bashi
购买相关设备
回国，以后就可以在宫中拍摄了。
Akkas Bashi
第一次运用这些新买的机器是在比利时参观
花会期间，
那被认为是历史上最早由伊朗人拍摄的影片，
虽然它的用意不过是为了记录国王
的起居。

  
不像世界上别的地方，
电影被当作大众娱乐媒介，
电影是国王买入伊朗供贵族消遣的，
始终
局限在皇亲国戚的小范围内流通
（这跟日本颇为相似）
。
盛大的婚宴节庆上，
放上一段从俄
罗斯进口的法国喜剧短片是上流社会很时髦的风尚。

  
面向大众的放映最初发生在
1904
年的德黑兰，由
Ebrahim Khan Sahaf Bashi
举办。他从
欧洲带回爱迪生活动电影放映机，在自家古董店的后院放映。
1905
年，
Sahaf Bashi
在首
都开了全国第一家电影院，
没有椅子，
观众必须席地而坐，
来看电影的也多是上流社会人士。
但这家影院并没有持续多长时间，
因为
Sahaf Bashi
是民族主义激进分子，
且喜欢鼓吹君主
立宪政体，
一个月不到就关门大吉了。
此外，
反对他的宗教势力还查封了他的放映机。
Sahaf
Bashi
自身难保，被流放边疆，说来这大概是伊朗史上第一起电影审查的案例吧。


两年后，
一些俄罗斯和亚美尼亚的移民想凭借私人力量在伊朗兴建新的电影院。
Russi Khan
是这些新老板中最成功的一位。
因为和皇族的亲密关系，
他可以在宗教势力的反对下大肆扩
张自己的电影版图。
在伊朗北部和德黑兰驻扎的沙俄军队也是他可以借助的得力外援。
1909
年，国王穆罕默德
·
阿里（莫札法尔的继承人）倒台，立宪主义者得势，
Russi Khan
顿时失
去了保护伞，他的影院及制片厂都被民众破坏，很快德黑兰的其他电影院也纷纷关门。


电影院在伊朗的再次兴起是在
1912
年，
由亚美尼亚人
Ardeshir Khan
推动。
伊朗的电影史
学家相信
Ardeshir Khan
已经开始把影院当作商业来经营。
因为一些地方保存有旧的电影放
映设施，
所以不少人纷纷尾随而至。
那时另一个重要的影院业主是
Ali Vakili
，
他兴建了一些
小电影院并创办了最早的娱乐刊物。
、
叠用等
修辞手法的广泛使用，赋予伊朗诗歌特殊的视觉意义。









合伙人的退缩并没有打击
Koushan
的信心，
他干脆亲自上阵拍了第二部电影
《酋长的俘虏》
，
票房收入还不错，于是坚定了自己的电影之路。第二年《春节》再遭失败后，
Koushan
拍
出了突破性意义的浪漫歌舞片
《羞耻》
，
虽说今天看来很老套的故事情节，
说乡下姑娘被城
市花花公子引诱的，
后来凭借自己的聪明机智，
名利双收，
回到故里。
女主角是当时很走红
的歌星。


另一个在伊朗电影史上无法抹除的名字是
Farrokh Ghaffari
，二战期间他曾在巴黎担任过郎
格卢瓦的助手。因为
Ghaffari
和法国、意大利大使馆保持着良好关系，他创办了最早的电
影俱乐部，
每周放映外语艺术片，
对伊朗观众和创作者的电影观念都是极大的革新。
可以认
为，向伊朗人介绍世界各国艺术电影的先驱
Farrokh Ghaffari
，间接启发了十多年后的伊朗
新浪潮。


其他私营业主也纷纷进入电影界试试运气。
Mohsen Badie
拍了伊朗影史上数得着的票房大
片《流浪汉》（
1952
），这部偏于说教的情节剧，带有歌舞和悬疑动作成份，从濒于灭绝
的边缘拯救了伊朗电影产业。
50
年代到
60
年代中期，
伊朗电影飞速发展，
很多新的制片厂
建立起来。
1950-1965
年，伊朗共出产
324
部电影。
1965
年，德黑兰有共计
72
家影院，
外省有
192
家。


后来又一次刺激伊朗电影，催生了新的类型的影片是《国王的宝藏》，由
Siamak Yasami
拍摄于
1965
年。
Yasami
曾在
Koushan
手下工作，此片获得超过一百万美元的巨额票房。
影片描绘了上流社会庸俗无聊的生活，
对比道德上富有的穷人，
很受欢迎。
四年后，
Masud
Kimiai
按照《国王的宝藏》开拓的类型路子走下去，拍了《
Gheisar
》。影片把贫困的工人
阶层浪漫化，关注道德和伦理，以后衍生出伊朗电影中流行的另一种类型：悲情动作片。


这些电影非常商业化，
掺杂着歌舞元素，
大多是简单的剧情片和西方通俗电影的伊朗版。
但
在商业大流中也孕育着独立品格的民族电影。
第一个向传统娱乐电影格局发起挑战的是曾在
法国电影资料馆学习的
Farokh Ghafari
，他的《小城之南》（
1958
）受到维托里奥
·
德西卡
的名作《风烛泪》（
1952
）很大影响，可以说是完全伊朗化的新现实主义风格，他将镜头
对准生活在德黑兰南区的贫穷人民，
但颇具讽刺意味的是，
别说富人不待见，
即便是穷人也
不爱看这部电影，
因为穷人进电影院是为了得到逃避和解脱，
是图乐子的，
把他们天天经历
的艰辛在银幕上再放一遍，
谁爱看呢？
Farokh Ghafari
下一部作品是取材
《天方夜谭》
的
《驼
背之夜》
（
1964
），这是第一部被国际电影节选中的伊朗电影。
Ebrahim Goulestan
导演的
《砖头和镜子》（
1965
）影响也较大，由
Goulestan
制片厂出品，
Goulestan
制片厂在
78
年前推出不少别具一格的纪录片。
伊朗当代著名的女诗人
Forugh Farrokhzad
编导的
《黑房
子》
（
1963
）是最有代表性的，曾入围
1963
年的奥伯豪森电影节获得最佳纪录片奖。但在
商业片洪流中具有社会意识的剧情片和纪录片难以取得大的成功，
须知伊朗电影电视市场主
要为美国商人把持，从事独立制片的小公司在数量上只有大公司的四分之一左右。













60
年代伊朗最著名的影片有阿曼导演的《海的新娘》（
1965
），
Fereydoun Rahnema
导
演的《
Siavash at Persepolis
》（
1967
），
Jalal Moghaddam
导演的《神屋》（
1966
）等。




所谓
“
新浪潮
”

六、
七十年代，
全世界电影都爆发
“
新浪潮
”
，
伊朗当然不例外。
60
年代末的伊朗新浪潮由毕
业于美国
UCLA
的达鲁希
·
梅赫朱依（？）开创。梅赫朱依
20
岁那年到美国加州学习电影，
而那段时间的
UCLA
偏于注重电影的技术层面，对艺术层面关注不够，所以梅赫朱依在参
加了几次课后（据说曾得到让
·
雷诺阿关于如何与演员合作的指点），感觉不满，就转向哲
学系。毕业后他带着一个爱情剧本回到伊朗，但没能成功将之拍出，转而拍了部戏仿詹姆
斯
·
邦德的惊悚片《钻石
33
》，该片在技术上颇获首肯，票房却不理想。梅赫朱依第二部长
片便是在伊朗新电影中开天辟地的《奶牛》（
1969
），此片是较早接受国家资助的长片，
但因为对伊朗农村的负面描写，
被审查机构封禁，
后来因为在威尼斯电影节上大受好评，
才
得以公映。他陆续拍了票房成功的《天真先生》，和政治讽喻剧《邮差》。但接下来争议很
强的《
The Cycle
》（
1975
），又被禁四年，反而成为他在西方最受欢迎的影片。


最早和达鲁希
·
梅赫朱依《奶牛》齐名的是前面提及的
Masud Kimiai
导演的《
Gheisar
》
（
1969
），还有
Naser Taqvaie
导演的《
Calm in Front of Others
》，这些影片相比
“FILMFARSI”
（伊朗对庸俗的大众电影的代称），焕发出清新的气息。


说到伊朗新浪潮运动的背景，有人说：
“70
年代见证了国王政治上取得的辉煌成功，使他相
信自己的政权固若金汤，所以允许电影人对社会问题进行适度批判。
”
往前看，五六十年代
社会风气宽松带来的文化积累和文学成就上的繁荣发达是电影新浪潮赖以发育的土壤。
1963
年，德黑兰成立戏剧艺术学院，此后有许多艺术类院校成立，最早毕业的学生，和在
国外接受过教育的电影人材归国，
为伊朗电影界带来新鲜空气，
正是以他们为主力军，
拍出
了许多具有进步意义的电影。


年轻一代的电影制作人对前卫电影显示出很大兴趣，
1970
年代中期，一帮电影学生和爱好
者成立了
“
自由电影
”
的组织，拍摄
8
毫米实验短片，这种活动全国范围内很兴盛，有自己的
电影节，还与国家电视台合作。


至今仍在对年轻电影人提供很大帮助的组织是
“
儿童及青少年智力发展协会
”
。
协会在沙赫王
后的建议下创办，是一个聘请艺术家教授青少年知识和艺术知识的教育机构，
1969
年起，
在后来蜚声国际的导演阿巴斯
·
基亚罗斯塔米等人的组织下，协会成立了电影分部，于是许
多青年影人加入这个部门，
协会的最大优势在于提供相对较大的自由度给创作者，
并且迅速
得到国家资金的支持，许多伊朗最出色的导演都曾为协会工作过，包括巴赫拉姆
·
拜札、埃











米尔
·
纳达里、礼萨
·
阿兰札德和梭罗
·
沙希
-
萨勒斯等。协会扶持的第一部作品正是阿巴斯的
短片处女作
《面包与小巷》
，
从这里阿巴斯迈出了通向电影大师圣殿的第一步。
阿巴斯后来
的《旅行者》
（？）在伊朗拥有相当于《四百击》或《筋疲力尽》在法国的地位，他们这一
批导演强调制作质量，
讲究电影语言的运用，
具有强烈的社会批判意识。
协会后来出品的伊
朗名片还包括《赛跑人》、《小陌生人》和《小芭舒》等等。


很多重要的电影人都是在
“1979
年革命
”
前涌现出来的。
Parvis Kimiavi
的
《蒙古人》
（
1973
）
，
藉由历史上蒙古的入侵来隐喻电视文化的霸权。巴赫拉姆
·
拜札是伊朗新浪潮中很具代表性
的一员，
《暴雨》
（
1972
）
是他的杰作。
作者导演萨勒斯在
1975
年的电影
《
Spiritless Nature
》
中形成了自己的风格。


新浪潮对伊朗电影成为
“
艺术
”
居功至伟，过去的导演地位低下，几乎没有人认为一部电影是
属于导演的作品，
也就是说，
导演不能够将自己的美学主张贯穿到整部电影的方方面面，
观
众也对谁执导了这部片子没有兴趣，
或许模仿希区柯克的
Samuel Khachikian
，
和照搬印度
片风格的
Siamak Yassami
这几位流行导演例外。
但不得不说，
新浪潮虽提升了伊朗电影的
品格，
在国际国内都收获如潮好评，
却从来不是得到普通大众欢迎的主流影片。
伊朗国内的
电影政策引导所有电影追求
“happy ending”
，严肃的社会批判只是一小部分导演的追求。统
计说明一切，从
1966
年至
1973
年，
62
％的伊朗电影是情节剧，
20
％是喜剧，
12
％是犯罪
冒险题材，
所以说占据伊朗电影绝对份额的仍是这些廉价通俗的影片。
这也形成了一种奇特
的现象，或许只有伊朗独有吧：为了对抗审查，部分伊朗电影人发展出很抽象的电影语言，
所以，当时的伊朗电影要么极为深奥难解，要么极为通俗平庸。




1979
革命之后的伊朗电影

“1979
年革命
”
（即霍梅尼领导的伊斯兰革命，推翻了伊朗的沙赫国王），对伊朗的社会文
化带来巨大的改变，
过去沙赫王国时期的电影被视为腐化堕落的生活方式，
很多电影公司消
失，
电影院关门，
一些导演因为政治和文化环境变得恶劣，
不得不离开伊朗，
留下的电影人
继续面临着宗教和道德法令的严苛审查，
新政府开始利用电影进行社会宣教活动，
一些导演
不得不拍摄
“
官方要求的电影
”
以维持生活。


1979
年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的
“
垃圾电影
”
、官方推
崇的是为宗教及政治服务的宣传片、
国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片，
其代表人物
就是阿巴斯
·
基亚罗斯塔米。
到了
1990
年代，
伊朗电影再度在国际上复兴，
陆续有多位导演
在国际电影节夺得桂冠。

















目前，





伊朗的电影审查制度分为四个步骤：





审查制度分为四个步骤：
第一，
剧本必须通过审
查。第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。第三，完成后的样片送审，以决定影
片的命运是通过、修改或是被禁。最后，导演制片人申报银幕许可。影片被分为
A
，
B
，
C
三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。
伊朗的电影分级是与欧美电影分级制度不同的，
它
与电影内容无关，
A
，
B
，
C
的级数是电影质量的分级。因而
A
级电影可以在官方的电视台
上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。
C
级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的，
少量有限的影院在非高峰时间播放。
所以通过多层的审查，
电影法律决定了影片的内容及市
场。

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